我是不大懂音乐的，但想起来，许多往事，许多感触，都是因了音乐而明晰如昨，而深入如斯的。

刚参加工作那会，每月工资才三十几元，一年下来，竟还积累了近百元。没有拿它去孝敬爸爸母亲，而是买了一台放音机。还记得那玩意的姿态，黑色的，平卧式，很丑恶；特别是那排按键，像是被虫蛀蚀坏了的牙齿。校园周末放假，素日里喧哗的校园登时冷寂下来。我翻敞开音机，把音量开到最大，关上房门，让张行懊悔的声响和费翔厚意的呼喊，塞满房间。让个人浸泡在这些声响里，浸得时刻越长，孤寂的艾草越是疯长，空泛的校园在这些声响里更显得落寞。所以，真的很忧伤相同，由于落泪了——少年的泪总是实在而贱卖的。所以，跟着吼，跟着懊悔，跟着呼喊，倒真的像是进了监狱，真的成为了一朵飘扬的云相同。这台丑恶的放音机，就这样陪着我度过了一段充溢忧伤的高兴韶光。

说到歌唱，我不是缺少自傲，而是底子就没有自傲。最多也就这样躲在房间里，个人做个人的听众，倒也无畏。我是历来羞于在人群里歌唱的，直至后来成婚，生子。孩子大了，他与他的母亲总是无情的冲击我的决心， 说，不要浪费了一首又一首好歌。就这样，那些我钟情的好歌，我总是只能记住它大致的曲，而记不住它的词。只要少量状况破例，有些词我记了二十多年还没有忘 记。邓丽君唱道，天上的星星像人群相同拥堵，地上的人群像星星相同疏远。多精妙的词啊，以致让我只注意了词，而忘记了它的曲，一点形象也没有。这句歌词让 我费了好大的精力去揣摩，星星到底是疏远仍是拥堵？人群到底是拥堵仍是疏远？尤雅有首歌也让我回忆犹新：在雨中我送过你/在夜里我吻过你/在春天我具有你/在冬季我脱离你/有团聚也有别离/人生本是一出戏/有欢笑也有啼哭/不知谁能躲得曩昔/你说人生秀丽我没有贰言/你说人生郁闷我不言语/只要默默地承受这一切/承受数不尽的春来冬去。这首歌流行时我正年青疏狂着，听着相同年青的尤雅温婉伤感地演绎这首歌，竟不知人生到底是秀丽仍是郁闷，仅仅到了后来才真实明白人生在这两者中是没有取舍的。

前些年，街头巷尾都在唱着周杰伦的歌。说实话，他的歌我是不喜欢的，说白式的且含混不清的吐字让我摸不着道儿。这或许有着年代隔膜的要素，但感染力的缺少当是不可否认的。可是有一天，仍然是在街头，听到了一首歌，第一次听到这首歌，听得出是周杰伦唱的，却感受很格外。一探问，叫《菊花台》，买来光盘，听后，滋味极好。曲好，结巴杰伦低回唯美的演绎让我一改旧日对他的成见。待见过歌词，更让我爱不释手：你的泪光，软弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往。夜太绵长，凝聚成了霜，是谁在阁楼中严寒的失望。雨悄悄叹，朱红色的窗……我以为，这首歌词可谓经典之作，其古色古香颇具后主李煜之风仪，可贵阿伦用他的声响解读得千娇百媚，纠缠迂回。

一首歌让我改变了对一个人的观点。我很幸亏，个人年将不惑，仍是能和这个年代合拍的，仍是可以以一种敞开的心态去承受一些新事物的。

我一直觉得，音乐是和日子，和热情相关联着的。没有音乐的国际，没有诗篇的国际，是一个没有热情，没有梦想的国际。没有热情的日子，那是苟活。没有梦想的日子，那是单调的日子。脱离了梦想，总是置身于实际的尘土之中，日子还有啥颜色？

早些年看电影《泰坦尼克号》，对这部电影我仍是颇有微辞的。像那样的爱情故事，并不觉得新鲜。我觉得它只不过是利用了人类的大灾难来投合了群众猎奇的心思，从而来赢得一些票房。但，让我心里悸动的是它的音乐。在暗蓝色的海面上，在包含杰克在内的成百上千的人魂归大洋的时分，慢慢响起的音乐，像是从悠远的天国传来。音乐里的那种悲悯情愫，安魂曲通常地震憾着人类固有的仁慈之心。关于我来说，这部电影的感染力，多半来自于它的音乐。在许多时分，它的音乐都会无缘由地在我的耳边回旋，让我一次又一次地感受到软弱的生命是多么需求呵护，人类是多么需求天主的保护。

在我的审美国际里，软弱总是逾越了强硬，就像在宋词里，我更是偏心了柳永秦观等人的著作。在我刚触摸贝多芬的交响乐和克来德曼的钢琴曲的时分，我几 乎没有犹疑就偏心了克来德曼。贝多芬的《命运交响曲》太强悍了，强悍的狼豹是不会去痛惜一只温柔的绵羊的，而温柔的绵羊，以及软弱的小草，都是需求给予痛惜的。

偏心克来德曼是由于他的成名作《秋日私语》。这个有着淡色的头发、白净的肌肤、诱人的浅笑的帅气的法国男人，以他女性般高雅颀长的手指，让我开端梦想着莱茵河滨的橡树，在浪漫之都，情人在耳边喃喃私语。轻柔的情话，纠缠的情愫，让人体会着爱情的夸姣和阳光无精打采的惬意。和克莱德曼的代表作《致爱丽斯》相同，舒缓的四拍圆舞曲，高雅而浪漫，像梦境相同让人陶醉其间不肯出来。那种清泉通常的乐音，在生命的渠道里叮咚流动，给生命以圆润，永无干枯之虞。

在我三十五岁那一年，我的生命认识被完全唤醒。

仍是与音乐有关。

那是春天，肯定是春天。在一个傍晚，我一个人在林荫道上漫步。落日在碧绿的树叶上跳动，很安静，一丝丝的和风也是很慵懒的。突然地，我就听到了这只钢琴曲。我说不上是从哪里传来的，或许从不远处校园里的某个窗口吧，由于声响很明晰，像是缕缕轻烟袅袅而来。我没听过，却感受到好像前生有识。其布局单纯：选用主题与变奏的曲式布局，降E大调，行板。波浪式的旋律线和上下行的音型。八个末节的主题重复一遍后开端了三次变奏。粗浅憨厚却亲热感人，虽略带伤感，却又反常柔美。比及我觉悟过来要去找寻窗口的主人时，音乐却中止了。

这是一首啥曲子？我急于想知道答案，却无从知晓。我对钢琴曲目所知甚少，凭着听了一遍就能复述底子就不可以，但我一定要找到它，也深信一定能找到它。这样我在网上找了一千几百首钢琴曲，一个一个地试听，结尾找到了，它叫《少女的 祈求》。后来听人说，这是一首经典的钢琴曲，许多学钢琴的都操练过此曲。尔后，我一遍一遍地听，一次又一次地感知曲中祈求的少女形象。在蓝天白云下，在青 青草原上，一位著一袭白裙的波兰少女，双手合十，虔诚地向天主祈求。含蓄的旋律昭示着少女发自心里深处的真挚，似乎是少女对夸姣梦想的期盼，传神地体现了 一个纯真少女的夸姣心愿。《少女的祈求》让我感到夸姣的当地更在于，一个女子，一个有着宗教信仰的女子，她不仅仅是美，并且崇高。她有别于尘俗烟火中的女子，她更仁慈，她更洁净，她更质朴。

特别让我震慑的是在得知此曲的作者之后。

我在网上读到了这样的介绍——巴达捷芙斯卡：（1838——1861），波兰女钢琴家。《少女的祈求》作于1856年。

居然这样短，像她的年纪相同短。经历这样简略，像《少女的祈求》相同简略。

《少女的祈求》作于1856年，也即是说巴达捷芙斯卡十八时创作了《少女的祈求》。

十九世纪的波兰，当然留不住这样一个天才。这样一个软弱的女子，怎能经得住年代风雨的摧折。天主怜其智慧，带她早早回到天国。

我想起了王勃。真实的天才，尘俗是没有造化得到的。

让咱们走运的是，天才在临走之前，仍是给咱们留下了一朵云彩。

可以倾听《少女的祈求》，可以结识巴达捷芙斯卡，当是我生命之途中一次秀丽的邂逅。正由于仅仅邂逅，才会如此秀丽。戴望舒在雨巷中与丁香肯定是偶遇，没有预定，否则就不会在诗人的心海中泛起涟漪。

我很幸亏，我的生命并没有干枯，音乐带给我心灵的感动，让我生命的树叶仍然鲜活润泽。

生命即是一条河，音乐的泉水将会使这条河愈加明澈。    2013/6/2 9:19:40