在我18岁的那一年，当时我还是一名初三年级的学生。平时喜欢写作，常以一些诗歌、散文类的短篇文章闻名于校园。周围同学也对我扎实的文字功底经常赞不绝口，多次建议我去参加一些文学诗歌类竞赛，我也曾向一些杂志社投递过我的稿件，但每每都以失利而遭退还。一次，我拿着自己觉的比较不错的作品去找我的语文代课老师请教，目的是想靠着这些作品在他的面前崭露头角，获取他的认可。不料却被他狠狠呵斥了一番：“你这…你这文章写的是什么意思，为何如此般的华而不实，一个浅显易懂的道理被你描述得这般复杂。而且你看你这文章，更是前言不搭后语……”！在老师说完这番话的瞬间，我轻松的脸蛋一下子涨到通红，内心无比高昂的自尊被老师这突如其来的晴天霹雳完全地击毁了。心神已大乱，大脑里一片空白，只记的自己喃喃地辩到：“老师……同学们都说我的文章写得很……棒”。老师的心情也随之平复了很多，他昂起头朝着天花板长叹一声，接着说：“孩子，老师知道，成为文学家一直是你追求的梦想。老师是过来人，你要永远的记下，一个伟大的文学家，他的成功并不在于他认识的文字有多少，而是因为他对文学的品味有多深。就像一个人，能永远吸引别人的不是他华丽的外表，而是他善良的内心”。老师的这番话可谓意味深长，对于当时还是一个少年的我来说真的有些似懂非懂。只是从那以后，我再也没有去别人面前炫耀过我自己。而且把我之前写下的所有作品全部收藏了起来，连我后来也没有再去看过那些文章。不过，天生好强的我并没有被老师的一番话击垮，反而更加坚定了自己的初衷——实现自己的文学梦。
　　自从那次我的心灵受到打击以后，很长的一段时间里我都没有动过笔头，而是开始去图书馆翻阅一些名家的书籍，从中汲取他们的创作经验。当看完一本本他们的成名作之后，对我的感悟真的很深。渐渐地开始明白老师当初所说的那一番话。一个真正的文学家不是靠着文字来写作，而是利用文字来创造人生。我也开始认识到父亲为何在我只有11岁的那年就将我送往外地去读书，就是想让我先别人一步地去成长。这么多年来，虽然自己历经苦难，却学到了不少东西，也成为了我今后另一个写作生涯的一笔宝贵财富。
　　经过一番苦读和再一次的成长，20岁那年我重新捡起了曾经遗弃的笔头。开始自己第二次的写作征程，这次写作已不再像当年那样只为虚荣，而也有了属于自己的人生内涵和创作理念。从一个曾经只为写作的少年变成一个有了丰富文学底蕴的思想者。而且，也悟出了一个作家到文学家所需经历的三重境界：
　　一、从文字语言境界到文化知识传播的境界。在以前一段很长的时间里，我一直把文字语言当作文学创作的核心。在我大量的阅读中才慢慢地发现，语言的功底只是文学成功的一小部分，靠文字的华美去写作其作品的生命力是短暂的。传播文化才是一个作家更高一层的文学素养，也是很多人由作家走向文学家的一个开端。好的文章不是唯我独尊，而是雅俗共赏。多去帮助别人成长，是一个文学家首先应该意识到的。臧克家老先生曾发出感慨：现代人写的诗歌，连他都看不懂了。指出了现代人创作的一个弊端：过于追求文字的外表而忽视了文学本应有的价值。
　　
　　二、从文学的知识传播到文学艺术表现的境界。这是一个作家由写作到创作的演变过程。法国著名雕塑家奥古斯特•罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”作为一个文学家而言，要善于去发现生活中别人发现不了的美。和谐的音乐旋律，离不开艺术；优美的舞姿，离不开艺术。同样文学也不能离开艺术。当然，这种艺术不是来源于文字本身，而是来源于生活。把抽象的事物形象化、把现实的事物理想化，这些都属于文学的艺术。一篇好的文章读后不仅能让人领悟到生命的真谛，而且还能让人感觉到其艺术的美感，从而让人们产生对美好事物的追求和向往。这不正是一个文学家应该做到的吗？
　　
　　三、从文学的艺术表现到描绘人类历程的境界。文学的价值不是由作者本人的主观意识决定的，而是他的作品在精神上能够和大众达成共鸣，能够通过自己的作品反映出某个时代人类的文明和劳动人民的生活历程。典型的就比如我国古代的四大名著，他们最大的成功之处就在于记录下了人类的发展史。而从文学家自身的修养角度来看，又要求他们有忧国忧民的情怀。一个人的成功，并不是他自己有多么成功，而是他能帮助多少人成功，以此来达到你自己的文学成就。
　　说完我对文学的三重境界论，再看看我们今天的文学。一些老一辈文学家的离开需要我们新一辈的继承。而今天新一代的文学就正处在一个浮华的时期。作家只追求短暂的自身利益而不去增强自身对文学的修养，我们真的低估了文学。80后的韩寒、郭敬明成功了，因为韩寒写出了一个时代、写出了无数人的心声；郭敬明以理想主义的《幻城》突出于对文学艺术的追求。而如果我们还是一味去追求利益，过于模仿而不去创新的话，先辈打造下的文学基石将会毁于一旦，这也不是不可能成为必然。     2011/7/10 21:50:06